채림(1963-)은 자연의 시간과 순환에서 영감을 받아 한지와 옻칠을 주요 매체로 작업한다. 작가는 한지의 주름과 옻칠의 층을 쌓아가는 반복적 과정을 통해 자연의 빛과 흐름, 그리고 사유의 시간을 화면에 담아낸다. 전통 재료와 기법을 바탕으로 전통과 현대, 추상과 구상의 경계를 넘나들며 보이지 않는 심상의 풍경을 탐구한다. 특히 한국 전통 색 개념인 색동을 주요 조형 언어로 삼아 색과 색 사이의 관계와 리듬을 드러낸다. 이러한 탐구는 한지 주름의 물성을 활용한 〈주름 산수〉, 색동의 색채 관계를 현대적으로 풀어낸 〈색동 산수〉, 회화와 입체가 결합된 〈조각 산수〉 등 다양한 연작으로 나타낸다. 채림의 작업은 전통 재료의 가능성을 현대적 조형 언어로 확장하며 자연과 시간, 관계의 감각을 탐구한다.
채림은 이화여자대학교 졸업 및 동 대학원 석사 학위를 취득했다.《Ontogenesis_느리지만 분명하게, 보이지 않는 것들의 탄생법》(2025, 띠오, 서울),《라일락꽃 필 무렵》(2024, 삼성노블카운티, 용인), 《자연을 노래하는 서정시》(2023, 라우갤러리, 서울), 《옻, 삶의 한가운데》(2021, 학고재, 서울), 《춤추는 버드나무》(2021, 스페이스 776, 뉴욕, 미국) 등에서 개인전을 가졌다. 주요 단체전으로는 《프랑스 미술가협회 살롱전》(2025, 그랑 팔레, 파리, 프랑스), 《비포 컬러링》(2024, 미스페이스, 서울), 《일본&한국 현대미술 작가전》(2023, 링크레벨갤러리, 뉴욕, 미국), 《사물을 대하는 태도》(2022, 문화역 서울 284, 서울) 등이 있다. 서울국제미술대상전, 중앙회화대전, 국제현대미술대전, 월드 올림프 아트 어워드, 룩셈부르크 아트 프라이즈, 유진 퐁트네 등 국내외 기관에서 다수의 상을 받다.
