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Jin Meyerson: No Direction Home 

金•麦尔逊 

 

首尔学古斋画廊将于4月13日-5月15日举办美籍韩裔艺术家金·麦尔逊的新作展“迷途之家”。这是金·麦尔逊在首尔学古斋的第二次个展,并着重呈现他的十件近期作品,包括他的最新巨幅创作《迷城Stagedive》(2015-2016)。此外,“迷途之家”展览画册将收录艺术家自述和由David C. Hunt撰写的文章。

作为将绘画与CG技术相结合的第一人,金·麦尔逊在过去的二十多年间以视觉感知与个体心理的交叉点作为创作重点,通过模拟手绘与各类图像软件结合,用扭曲、变形、反转、镜像、换色等方式处理图像素材的每一图层,以调整其作品所呈现的重点、速度感及清晰度。
麦尔逊彻底地改变了图像的原始色调及色彩频率,用典型的类纪录片方式推进作品——批评家大卫·约瑟里特David Joselit称之为“传播的本质”——并赋予其神秘的价值。这种创作方式的灵感不仅源自关于独创性、真实性甚至版权的意识,也来自图片叙事所主张的,公开公正的证据表达的基于史实的真相。
在2005年之后,为避免被一些软件的附带功能所限制,金·麦尔逊开始更广泛地手绘作品草图,并且在印刷草图的过程中,在扫描仪的机床上交替动或旋转这些图片,以达到类似故障产生的效果,使其成为一种表述性的行为,而不是相同的数字模拟结果。绘画之间广泛的情感差异,从外界的凶猛到混乱,暗示了一种离心意义——它向外旋转成泛化的多重性,同时又将观者的自我意识拆分为独立的叙事线索——一个基于虚拟/现实而产生的新反转。
毋庸置疑,在麦尔逊的作品中,有且只有暗语的呈现。
金·麦尔逊1972年出生于韩国仁川,在美国明尼苏达州的乡村长大。于1995年在明尼阿波利斯艺术与设计学院获得艺术学士学位,1997年在宾夕法尼亚美术学院获得艺术硕士学位。在纽约和巴黎开始其艺术生涯之后,现工作和生活在香港和首尔。麦尔逊的作品曾多次在一些重要的展览当中呈现,其中包括在伦敦萨奇画廊展出的“绘画的胜利”(The Triumph of Painting),布鲁塞尔Vanhaerents艺术典藏的“房子里的混乱”(Disorder in the House),2010釜山双年展(策展人东谷隆司Takashi Azumaya)之“生存在进化中”(Living in Evolution),苏富比S|2画廊的”色彩与呐喊“(Hue & Cry)(策展人弗拉季米尔‧洛菲德Vladimir Restoin Roitfeld),以及近期于北京木木美术馆举办的”险怪:绘画的普世性“(策展人岳鸿飞Robin Peckham)。