学古斋画廊1988年创立于亚洲经济中心的首尔。
学古斋不仅主导着持续飞速成长的韩国艺术市场，
而且为韩国艺术如何融入同时代世界文化的洪流之中及其如何发展指明了方向。学古斋于2013年在上海莫干山路M50艺术区开设了学古斋上海空间。

“学古斋“一名取自《论语》的“温古而知新”。这里所说的“温故”并不是指单纯地对过去所学知识进行学习和积累。翻开近代化的历史画卷，韩国经历了殖民地、南北分裂的悲惨历史，这时的“温故”首要的就是要进行切实的自我反省。在这一背景下，向世界自信地展示真实自我，

积极融入世界文化的潮流中体现的正是这种“温故知新”即“学古创新”的精神。正是秉持这一理念与志向，学古斋成为了接连传统与现代、地区与世界的独一无二的画廊。而学古斋的理念也在以往的展览中得到了很好的彰显。

开馆后的二十多年以来，学古斋举办了200多次或大或小的展览，这些展览致力于“古”与“今”的交融。学古斋一直在努力思考如何用‘传统’来生存于‘今天’的世界。这一努力体现了学古斋的理念和追求。同时，作为一个在韩国和中国，甚至是全世界的美术市场中的文化机构，学古斋更是承担起了应负的责任。在开馆初期，学古斋举办了《19世纪文人书画》（1988年），《朝鲜中期的书法》（1990年），《汇聚与离别之美学》（2000年）等一系列古美术展。可以说这些展览为这样的传统与责任奠定了基石。

学古斋一直致力于展出以现代艺术语汇来诠释传统哲学与精神的先驱者的作品。其中的代表：影像艺术的创始人白南准个展（2014年上海，2015年首尔）、日本物派主要倡导者李禹焕个展（2008年）、韩国单色画的代表艺术家郑相和（2007年）、李东烨（2008年）展、韩国女权主义艺术之代表尹锡男展（1997年，2009年，2013年）、行为艺术之核心人物马六明展（2014年上海，首尔）、中国当代水墨大师贾又福（2006年）、田黎明展（2014年首尔）等。这些展览充分展示了巨匠杰作中的艺术光辉，并巩固了学古斋在韩国与中国的地位。

作为独一无二的画廊，学古斋的独特之处还在于它对韩国“民众艺术”的支持与推动。1970~1980年代，众多艺术家经历了韩国突飞猛进的经济发展与社会变迁。当时，为抵抗军事政权而萌发了“民众艺术”。学古斋在商业画廊当中，首次展出了吴润、申鹤澈、姜尧培、李钟九等韩国民众艺术大师的作品。这一艺术运动最近不仅在韩国，更在世界当代艺术史上具有重要意义且广受瞩目。不屈服于任何困难，即使身处逆境也要重视具有“时代之声”的艺术，这便是学古斋独具慧眼之处。

学古斋洞察时代的变迁与趋势，对开启当代艺术新篇章的时代先驱者也给予了高度的关注：权富问、宋贤淑、李庸白、李世贤、徐庸宣、郑铉、赵桓、洪京泽、金•麦尔逊等。部分艺术家受邀参加威尼斯和光州双年展等世界著名的双年展并广获好评，同时在亚洲与欧洲各地的著名美术馆内举办过或将要举办展览。

学古斋一直都认为把享誉国际盛名的大家们的富有前瞻性的作品介绍给韩国和中国的观众也是一种“学古创新”，而学古斋也一直坚持不懈地进行着这样的活动。不管是由弗兰克•斯特拉（Frank Stella）、唐纳德•贾德（Donald Judd）、罗伯特•曼戈尔德（Robert Mangold）、理查德•塔特尔（Richard Tuttle）、艾格尼•马丁（Agnes Martin）、罗伯特•雷曼(Robert Ryman)等美国主要极简抽象派艺术家们组成的《抽象绘画景观》展（1997年），还是为纪念开馆20周年，以法国圣艾迪现代美术馆馆长Lorand Hegyi为主策，李禹焕、罗曼•奥帕尔卡、朱塞佩•佩诺内、昆特•约克参与的《敏感系统Sensitive System》展（2008年），或是在上海昊美术馆馆长尹在甲策划下，郑相和、河钟贤、李禹焕的《大知无碍》展（2014年），都显示出学古斋对这一理念的努力。此外，学古斋也向观众介绍勒•柯布西耶、让•雷诺、贝尔纳•弗里茨、张洹等世界艺术大师的作品。

学古斋为了推动优秀的中韩走向世界，并吸引国际上有影响力的画家，一直积极参与海内外的艺术博览会。学古斋一直参与了自2008年首次开展的香港巴塞尔艺术展（当时为香港艺术博览会），并在西班牙的ARCO、美国芝加哥国际艺术展、法国巴黎国际绘画艺术展、艺术北京、英国艺术伦敦等具有各国特色的艺术展内设过展位。

学古斋可以说是一个“平台”，连接过去和未来，贯通东方和西方，连接地区与世界。作为连接着两个世界的平台，学古斋的特色还体现在它的建筑上。1995年学古斋三清洞本馆的建筑改建成了象征着过去的传统韩屋。时逢开馆20周年的2008年新建的新馆以21世纪的建筑风格彰显了它的个性。前面是刻着古训的建筑，后面是洋溢着现代气息的建筑物，指引我们应该走向的未来。

学古斋坚信艺术那不可思议的规则。即所谓“创造的世界从来都是摆脱了当代的伦理和常识的”。学古斋的大门不论何时都向那些带给我们新的领悟和共鸣的艺术家们敞开着。我们同开启未来的艺术家们休戚与共，并以创造世界艺术的精神作为基础来提高洞察力、满怀着希望向国际市场扩展，分享其喜悦。